展馆设计和陈列展示以长期性为主，展馆设计和数量从一定程度反应了一座城市甚至一个国家的文明程度。从展示的角度而言，设计的目的并不是为了展示，而是通过设计，利用空间规划、平面布置、灯光调和、色彩搭配以及各种策划形式，有计划、有目的、且符合逻辑的将展示内容呈现给观众，力求让观众能接收到设计者所传达的讯息。研究人的视觉感官和心理是展馆展示的基本前提。
在展馆设计行业中，为了给观众带来真实感、空间感、立体感，设计师通常会在展馆里融入艺术设计，以增加展馆内艺术感染力，营造出一种亦真亦幻的特殊场景。今天就聊聊展馆里常用的几种艺术设计手段。
半景画是多媒体技术结合传统的半实物仿真技术，衍生出的一种新型媒体手段，表现某一重大题材的一种综合性艺术陈列形式。半景画约出现于一百五十年前的欧洲，它是与建筑高度结合的一种综合性艺术。它将油画、地面塑型、投影影像、灯光音响等表现元素完美结合，逼真地再现特定场景，具有很强的感染力，已被许多博物馆、纪念馆所采用，是一种新型的展示形式。
浮雕是雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。一般地说来，为适合特定视点的观赏需要或装饰需要，浮雕相对圆雕的突出特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性。它的审美效果不但诉诸视觉而且涉及触觉。与此同时，它又能很好地发挥绘画艺术在构图、题材和空间处理等方面的优势，表现圆雕所不能表现的内容和对象，譬如事件和人物的背景与环境、叙事情节的连续与转折、不同时空视角的自由切换、复杂多样事物的穿插和重叠等。
展馆若想发挥影响力或积极传达某种有效信息，首先要做到的便是采用多种形式引起参观者兴趣，成功吸引注意力，并在参观的同时起到一定教育作用。不但要强调以参观者视角为出发点，还要考虑到视觉、心理等感官享受和互动性。在以人为本的前提下，运用形式语言来表现题材、主体、情感、意境。